Art Night

Il nostro mondo sta cambiando: le relazioni sociali e sentimentali sono in crisi. Ma è davvero qualcosa di nuovo? Nel XIX secolo, Auguste Renoir mise l'amore e l'amicizia al centro della sua pittura per sottolinearne l'importanza vitale, mentre la società appena industrializzata e urbanizzata metteva in discussione codici e tradizioni.

Nel 1989, l'anno in cui cade il muro di Berlino, nasce in Francia Guillaume Legros, conosciuto nel mondo dell'arte con lo pseudonimo Saype. E i muri che crollano sembrano proprio inscritti nel suo destino perché la sua arte ci invita ad abbattere i confini per creare legami, e immaginare un mondo più unito.

Quali sono i limiti, i rischi e le bugie dell'IA nel mercato dell'arte contemporaneo? In una "terra di nessuno" giuridica, diventano sempre più numerosi i casi di arte digitale creata con l'ausilio delle IA, laddove un intero comparto - quello dell'arte umana - rischia di ibridarsi o addirittura di scomparire. Che fare?

Edoardo Camurri racconta Parigi, un luogo iconico di un grande della letteratura: Georges SIMENON.

L'arte come ponte fra la pittura e la vita. Robert Rauschenberg è stato l'uomo che ha ricucito la ferita fra la Pop Art e l'Espressionismo astratto, senza mai concedersi pause, e nel segno di un energico sperimentalismo che lo ha reso uno degli artisti più interessanti del Novecento.

Kandinsky ha rivoluzionato la pittura del suo tempo e di quella a venire. Dal Bleu Reiter alla produzione tarda, un documentario alla scoperta della sua arte, fra musica, giochi cromatici e sinestesia.

Un documentario alla scoperta di Henri Matisse. Il suo mondo interiore, la sua visione dell'arte e della vita, la sua passione per i viaggi: Maghreb, U.S.A, Polinesia. Immagini di forte impatto raccontate con le parole di un pittore che cerca la luce per creare grande arte e trovare il senso dell'esistenza.

Un documentario d'autore, firmato da Pappi Corsicato, dedicato al Perugino, al secolo Pietro Vannucci, uno dei maggiori artisti del Rinascimento. Il racconto incrocia la vicenda biografica, l'interpretazione delle opere e coinvolgenti inserti di finzione. Con una narratrice speciale: Isabella Ferrari.

La straordinaria vita di Basquiat, enfant terrible dell'arte, morto a soli 27 anni nel 1988. La New York degli anni '80, la nascita della Street Art e dell'Hip Hop, l'orgoglio e la rabbia degli afroamericani. In una delle stagioni più creative dell'arte contemporanea Basquiat inventa un nuovo linguaggio visivo.

La vita e l'arte di Giuseppe Pellizza da Volpedo, pittore famoso soprattutto per il quadro "Il quarto stato", simbolo dei lavoratori. Ma la sensibilità sociale è parte di un più vasto mondo artistico che, con un linguaggio modernissimo per l'epoca e attuale ancora oggi, fonde insieme la storia, la società e la natura.

Questo documentario racconta di quattro pittrici straordinarie tra Rinascimento e Classicismo — Sofonisba Anguissola, Judith Leyster, Angelica Kauffmann e Marie-Guillemine Benoist — che, sfidando limiti sociali e artistici imposti alle donne, conquistarono successo, visibilità e riconoscimento in un mondo dominato dagli uomini.

Con un tesoro di colori e una festa di vivacità, questo documentario offre un accesso privilegiato ai lavori di Frida Kahlo e mette in evidenza la fonte della sua febbrile creatività, della sua resilienza e del suo retaggio culturale.

La vita e le opere del rivoluzionario pittore Vincent Van Gogh attraverso la testimonianza di sua cognata Johanna Bonger, la donna che, insieme al marito Theo, ha contribuito a crearne il mito artistico.

Il documentario racconta la vita e la ricerca artistica di Arnaldo Pomodoro attraverso immagini d'archivio, interviste e riprese delle sue opere. Il film esplora il processo creativo dello scultore e il suo rapporto con la materia e con la natura, mostrando come le sue forme geometriche, perfette fuori e complesse dentro, riflettano la tensione tra ordine, caos e struttura nascosta della realtà.